Edfhu

Horror sangat panas saat ini. Ada Obsession, Evil Dead Burn dan Hokum di bioskop, Widow’s Bay, From dan Something Very Bad Is Going to Happen di TV, dan, tentu saja, berbagai game horor termasuk Resident Evil Requiem (gambar di atas) dan Reanimal, yang akan segera diikuti oleh Silent Hill: Townfall, Silver Pines, dan Dreadmoor. Kita juga melihat penyerbukan silang yang aneh, dengan studio film horor Blumhouse yang membuat game, sementara game itu sendiri menjadi film horor dan seluruh genre ruang belakang menginfeksi setiap media yang disentuhnya.

Jadi sangat menarik untuk menghadiri konferensi horor dan permainan minggu lalu di Universitas Falmouth, di Cornwall: pertemuan mahasiswa, peneliti dan dosen, semuanya terlibat dalam studi akademis tentang permainan horor. Ada pembicaraan brilian tentang zombie dan posthumanisme, gothic dalam game, dan peran gadis kecil yang mengerikan dalam survival horror (ada banyak sekali!). Topik yang beragam seperti kerapuhan maskulin, kecacatan, dan penuaan muncul; Will Doyle, direktur kreatif di Supermassive Games, memberikan keynote yang bagus tentang seni menciptakan horor dalam game menggunakan alat-alat seperti rasa jijik, keterasingan spasial, dan naluri apophenia manusia. Saya belajar banyak tentang ahli teori seperti Julia Kristeva dan Mark Fisher, dan tentang kesamaan teknis antara game horor indie dan film noir (misalnya, penggunaan kegelapan dan teknik kamera kreatif untuk “menyembunyikan” batasan anggaran). Sungguh menyenangkan.

Salah satu temanya adalah bagaimana kiasan horor seperti zombie, kiamat, dan hal supernatural terus dibingkai agar tetap terkini. Hal yang sangat relevan tentang game horor saat ini adalah bagaimana game tersebut mengeksplorasi perasaan tidak berdaya sebagai pengamat – dan korban – dari krisis global yang semakin parah. “Agency (agensi) adalah sebuah konsep teoretis besar yang meresap dalam kajian budaya – menganggap agen sebagai kapasitas kita untuk mengambil tindakan, sebagai ilusi kendali atau cara kendali dibingkai dan dinegosiasikan,” kata Poppy Wilde, dosen senior media dan komunikasi di Birmingham City University, yang berbicara pada acara tersebut. “Yang menarik dari video game adalah mempertanyakan di mana keagenan muncul antara pemain dan game, atau karakter, atau latar, dan bagaimana semua itu terjadi secara bersamaan. Video game horor sering kali secara eksplisit bermain dengan gagasan tentang kendali dan kurangnya kendali sebagai sesuatu yang mengerikan; mereka memiliki ketegangan dengan perasaan atau ilusi keagenan dalam kaitannya dengan kemampuan Anda dan apa yang bukan.” Kita tentu melihat hal ini dalam judul-judul seperti Routine, dan The Complex: Expedition, yang terus-menerus menanyakan pertanyaan tentang peran dan kemampuan pemain untuk melakukan perubahan.

Sangat ketakutan… Mencuci mulut. Foto: Refleks Kritis

Stabilitas karier, atau kekurangannya, juga menjadi subjek horor yang populer. “Gagasan bahwa perusahaan tempat Anda bekerja tidak melakukan yang terbaik untuk Anda, merupakan tema sejumlah game horor kontemporer,” kata Ewan Kirkland, dosen senior studi kritis di Universitas Seni Kreatif. “Dalam Lethal Company, Five Nights at Freddy’s, dan Mouthwashing, ada tema tempat kerja yang berbahaya dan majikan Anda tidak terlalu peduli dengan kesejahteraan Anda, dan ini merupakan hal yang menarik mengingat zaman yang kita jalani. Jelas bahwa video game terlibat dengan beberapa isu politik yang cukup berat.”

Apakah penting pekerjaan akademis dilakukan pada game horor? Sial, ya. Penting bagi video game untuk dinilai sebagai media budaya, namun juga penting dalam tataran praktis, seiring dengan semakin matangnya industri, untuk menyampaikan ide dan informasi kepada pengembang baru tentang cara kerja game – bukan sebagai program komputer, namun sebagai teks budaya, estetika, dan sosiopolitik. Juga liar untuk membicarakan hubungan antara pornografi tentakel dan Baldur’s Gate 3, atau teori Anthony Vidler tentang “keajaiban arsitektur” dalam kaitannya dengan Raccoon City.

Dan itu adalah keterampilan hidup. Horor adalah genre budaya yang berkembang pesat karena merupakan cara radikal untuk membongkar masalah, ancaman, dan teror masyarakat. Kita perlu mengetahui apa yang tersembunyi di ruang bawah tanah; kita perlu memahami apa yang diinginkan zombie dan apa yang diwakilinya. Kita perlu memahami bahwa tidak ada karya fiksi horor apokaliptik yang berkisah tentang masa depan yang jauh – yang ada selalu tentang masa kini.

Apa yang harus dimainkan

Kegembiraan yang tidak rumit… Rhythm Paradise Groove. Foto: Nintendo

Keza telah bermain Alur Irama Surgapermainan ritme kecil yang aneh di mana Anda berbicara dengan alien, memantulkan apel dari otot bisep binaragawan, atau meluncurkan katak mengikuti irama. Sangat aneh dan sederhana, ini adalah peninggalan dari masa lalu game genggam yang tidak terlalu rumit. Namun, tanpa diduga, mode multipemain menjadi hit besar bagi keluarga, terutama mode di mana Anda semua mencoba mengambil sepotong kue dengan waktu yang tepat. Dia memberi tahu saya: “Kami mendapat hiburan selama beberapa minggu dari permainan yang saya pikir akan berlangsung beberapa hari.”

Tersedia di: Beralih/Beralih 2
Perkiraan waktu bermain: beberapa menit setiap kali, 10 jam secara kumulatif

Apa yang harus dibaca

Ceritakan tentang ibumu… Silent Hill 2. Foto: Konami

• Untuk informasi lebih lanjut dari Poppy Wilde, baca artikel ini tentang apa yang dia sebut sebagai “kemampuan merespons” pemain permainan pasca-apokaliptikmemusatkan perhatian pada My Friend Is a Raven, sebuah game pendek dari tahun 2019 dengan empat kemungkinan akhir. Dan dari Ewan Kirkland, makalah tentang Silent Hill dan psikoanalisis.

• Menyusul babak brutal terbaru pemutusan hubungan kerja di Xbox, Id Software menyatakan bahwa mereka masih memiliki staf yang dibutuhkan untuk terus mengerjakan game dan mesin Id Tech, meskipun kehilangan separuh stafnya. Salah satu pendiri Id, John Carmack, juga telah berbicara tentang situasi ini: “Pernyataan saya tentang ‘Microsoft mungkin akan menjadi pengelola merek yang baik’ tidak berjalan dengan baik.” Sementara itu, staf Bethesda merencanakan aksi mogok untuk memprotes PHK tersebut.

• Critical Distance yang luar biasa, yang mengkurasi penulisan video game online, memiliki tautan ke beberapa artikel yang menggugah pikiran tentang pengumuman Sony baru-baru ini tentang penghentian produksi game fisik untuk masa depan. PlayStation. Ada kisah pribadi tentang game dan kemiskinan, serta sedikit tentang nilai game retro.

Apa yang harus diklik

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Blok Pertanyaan

Berwarna-warni… Keledai Kong Bananza. Ilustrasi: Nintendo

Yang ini berasal dari nama panggilanmelalui email:

“Anak-anakku (11 dan sembilan) memiliki waktu pemakaian perangkat selama satu jam per hari, yang biasanya mereka gunakan pada PC dasar di ruang tamu. Kami semua pernah bermain Minecraft bersama selama beberapa waktu, tetapi sekarang mereka sudah move on. Mereka juga dimainkan Nafas Alam Liar dan Pokémon ZATetapi kakakku khususnya anakku semakin ingin bermain Roblox.

Saya menyadari risiko pada platform itu, dan telah mengaktifkan kontrol orang tua, batasan usia, mematikan obrolan, dll. Namun permainan ‘pembusukan otak’ yang dia mainkan sejujurnya adalah sampah – tidak lebih dari mesin buah, di mana dia hanya mengklik untuk memutar dan memenangkan ‘sangat jarang’ menjarah. [They have] tidak ada strategi, tantangan, atau gameplay lainnya yang sebenarnya.

Saya tahu ada banyak sekali permainan menarik yang menyenangkan di luar sana. Dengan apa saya bisa membujuknya agar menjauh dari Roblox? Baik untuk PC (yang tidak bisa diatasi intensif grafiss) atau Saklar.”

Ini rumit, karena lingkungan peralihan saluran, bukan permainan tertentu, yang dianggap kompulsif oleh banyak penggemar muda Roblox – seperti versi TikTok yang dapat dimainkan. Selalu ada pengalaman lain yang berjarak lima detik. Di Switch 2, pertimbangkan Keledai Kong Bananza atau Pokemon Pokopiayang memiliki banyak warna dan variasi untuk membuat putra Anda tetap tertarik.

Untuk mengembalikan mereka ke pengalaman tipe Zelda dengan sedikit perubahan, cobalah Default Berani: Remaster HD Peri Terbang atau Pabrik Rune: Penjaga Azuma. Di PC, ada Dunia Pal (yang memiliki rating Pegi 12, jadi cek sendiri dulu), Memuaskan, Ruang Bawah Tanah Minecraft Dan terariumyang menggabungkan elemen Minecraft dan mini-game Roblox tetapi menawarkan permainan yang lebih terstruktur dan ekspansif. Untuk lebih banyak getaran Zelda, cobalah Mina si Hollower atau Jejak di Langit Bab 1 (Pegi 12, lagi), yang oleh banyak orang disebut sebagai pengantar yang bagus untuk petualangan bermain peran Jepang yang lebih kompleks.

Rekan pembaca, beri tahu kami jika Anda memiliki rekomendasi permainan atau strategi untuk memperkenalkan anak-anak pada permainan baru.

Jika Anda memiliki pertanyaan untuk Blok Pertanyaan – atau hal lain yang ingin disampaikan tentang buletin – tekan balas atau kirim email kepada kami di pushbuttons@theguardian.com.

JTepat sebelum hari pemilihan mereka, enam kandidat dewan kota Los Angeles berdiri di atas panggung di Teater Fonda Hollywood. Tapi mereka tidak berada di sana untuk debat atau pesta resmi. Mereka ada di sana untuk bermain Dungeons and Dragons.

Komedian Brennan Lee Mulligan membimbing para politisi melalui kampanye D&D singkat untuk mengalahkan penjahat korporasi dan naga jahat. Ratusan penggemar yang antusias di antara penonton menjanjikan sumbangan tambahan masing-masing hingga $150 untuk memberikan para kandidat apa yang disebut “auto crit” untuk kerusakan maksimal pada naga tersebut.

Jika hal ini terdengar seperti penggabungan yang aneh antara politik dan permainan, penyelenggara mengatakan hal tersebut bukanlah hal yang aneh. “Kebanyakan orang ingin dibantu dan diberi tahu cara membantu,” kata Mulligan, anggota lama DSA dan master dungeon serial YouTube hit bertema D&D, Critical Role dan Dropout’s Dimension 20. “Lalu, lihatlah, ada cara baru untuk berpartisipasi, menghadirkan platform yang harus saya tanggung.”

Pertunjukan DSA-LA mengumpulkan $30.000 untuk pemilihan utama kota itu pada bulan Juni; lima kandidat yang tampil di panggung malam itu memenangkan pemilihan ulang atau maju ke jenderal pada bulan November. Peristiwa ini hanyalah salah satu dari gerakan perlawanan yang lebih luas yang dilakukan oleh para pemain D&D dan permainan peran meja (TTRPG) lainnya terhadap iklim politik saat ini – penggerebekan ICE, serangan terhadap hak-hak transgender, dan kebangkitan kecerdasan buatan. Selama beberapa tahun terakhir, kelompok-kelompok di seluruh negeri telah memainkan TTRPG secara online dan secara langsung untuk mengumpulkan dana guna mengembangkan permainan yang mengungkapkan rasa frustrasi mereka terhadap pemerintah federal dan memberikan instruksi kepada masyarakat tentang cara membantu mereka yang paling terkena dampak kebijakannya.

“Ada berbagai macam fandom yang berbeda-beda, namun yang menyatukan masing-masing fandom adalah bahwa mereka sangat responsif terhadap ajakan bertindak dari orang-orang yang menonton dan merasakan bahwa mereka berada dalam komunitas,” kata Emily Friedman, seorang profesor bahasa Inggris di Auburn University yang mengajar kelas D&D dan TTRPG. “Mereka merasa ini adalah ruang yang menyambut mereka.”

Ruang aman secara online dan tatap muka

Banyak penyelenggara dan pencipta TTRPG mengatakan bahwa permainan peran ini secara alami sejalan dengan perlawanan. Misalnya, dalam D&D, master penjara bawah tanah dan para pemain menentukan cerita dan karakter ciptaan manusia – aspek yang banyak orang tidak ingin serahkan pada AI. Pada tahun 2023, perusahaan induk D&D, Wizards of the Coast, melarang penggunaan AI untuk mengembangkan dan menciptakan karya seni dalam game; secara komparatif, 90% pengembang video game menggunakan AI dalam alur kerja, menurut survei Google Cloud tahun 2025.

“Salah satu daya tarik permainan seperti Dungeons and Dragons atau permainan peran di meja adalah untuk melepaskan diri dan menggunakan imajinasi nyata,” kata anggota DSA-LA Andoni Elias-Nava, penyelenggara utama acara di Los Angeles. “Kelompok sayap kiri menghadapi serangan AI dari elit korporasi, para miliarder – mereka semua terlibat dalam taktik menipu ini, sehingga terasa seperti permainan D&D.”

Banyak pemain D&D dan TTRPG juga dapat memahami serangan pemerintahan Trump dan kelompok konservatif terhadap komunitas yang terpinggirkan. Meskipun banyak pemain D&D awal adalah laki-laki berkulit putih, game ini dan TTRPG lainnya selalu menarik orang-orang yang merasa seperti orang luar – termasuk orang kulit berwarna, wanita, komunitas LGBTQ+, dan orang-orang neurodivergent – ​​karena konsep utama dari game ini adalah bahwa para pemain bersatu melawan kejahatan, menciptakan rasa memiliki, bahasa bersama, dan ruang yang aman untuk berkumpul.

Aktor Kelly Reilly di acara DSA-LA Dungeons and Dragons di Hollywood pada bulan Mei. Foto: Chloe Dykstra, milik DSA-LA

“D&D sering kali melibatkan keluarga yang ditemukan, yang bagi kelompok marginal sangat berpengaruh, namun juga bersifat picik,” kata Friedman. “Hal ini membuat Anda menjadi kelompok dalam, dan semua orang menjadi kelompok luar. Elemen penceritaan D&D membayangkan dunia yang bekerja secara berbeda dan melakukan kritik yang melekat terhadap sistem, terkadang menggunakan sistem.”

“Permainan aktual”, pertunjukan TTRPG untuk penonton – dan kaitannya dengan penggalangan dana – menjadi populer berkat Critical Role, serial yang menampilkan delapan pengisi suara yang memainkan game D&D yang sudah berjalan lama dan memulai debutnya pada tahun 2015. Selama dekade terakhir, serial ini telah mengumpulkan lebih dari 2,8 juta pelanggan YouTube, dua spin-off animasi yang sukses di Amazon Prime dan Critical Role Foundation, sebuah organisasi nirlaba yang didirikan oleh para pemainnya pada tahun 2020. Selama enam tahun terakhir, yayasan tersebut telah mengumpulkan hampir $5 juta, mendukung dana pemulihan kebakaran hutan di California, bantuan di Gaza, kampanye untuk mengakhiri kemiskinan anak-anak dan banyak lagi.

“Perkembangan dari hal ini telah membuat kita semua terpesona, namun hal ini telah berkembang pesat berkat komunitasnya,” kata Ashley Johnson, presiden Critical Role Foundation dan anggota pemeran lama.

Inisiatif ChariTTRPGs dari pemain D&D populer Jes Wade memiliki lebih dari 1 juta penayangan di YouTube dan telah mengumpulkan lebih dari $1,1 juta sejak tahun 2021 melalui bermain TTRPG di streaming langsung Twitch dan menjual bundel permainan meja yang disumbangkan pembuat konten dan karya kreatif lainnya di platform game Itch. Penggalangan dana ini diberikan kepada badan amal seperti Immigrant Defenders Law Center, Doctors Without Borders di Gaza dan Trans Lifeline.

“Hal ini membawa saya untuk terhubung dengan orang-orang luar biasa di komunitas yang terkadang ingin bisa memberi kembali tetapi tidak memiliki pengalaman untuk melakukannya sendiri,” kata Wade, yang dikenal dengan Jes the Human secara online. “Mungkin mereka tidak punya ratusan dolar untuk disumbangkan, tapi mereka punya permainan yang mereka curahkan cinta dan jiwa mereka, dan setidaknya mereka bisa menyumbangkannya.”

Pada bulan April, perusahaan TTRPG Twice Rolled yang berbasis di Brooklyn dan milik LGBTQ+ mengadakan siaran langsung amal yang disebut Operation ICE Breaker di YouTube, mengumpulkan $3.000 untuk Pusat Hukum Imigrasi Nasional. Dengan setiap janji $75, seluruh kelompok bermain menyela cerita dengan meneriakkan “Fuck ICE”. Para donatur juga menerima “Bleed”, sebuah TTRPG mini yang dirancang sebagai zine untuk menginspirasi para pemainnya agar “menjadi mesin pejuang fasisme yang hebat” di dunia nyata.

“Ini menuntun orang melalui langkah-langkah emosional ‘Saya telah melakukan hal heroik yang sulit ini di meja yang dikelilingi oleh teman-teman, dan itu adalah sesuatu yang dapat saya lakukan di tempat lain,’” kata Linnie Schell, seorang penulis yang merupakan direktur pengembangan dan produksi kreatif Twice Rolled. “Ini semua hanya membuat orang mengambil langkah pertama untuk membantu.”

Melawan sensor

Dengan kekuatan baik dan jahat yang saling bertarung, permainan itu sendiri dan platform yang mereka gunakan pada dasarnya bersifat politis, kata banyak pemain.

“Ilusi besarnya adalah berpura-pura bahwa fantasi tidak mencerminkan nilai-nilai kita atau tidak menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungannya – memang demikian,” kata Mulligan, seraya menyebutkan bahwa franchise film Star Wars terinspirasi oleh perang Vietnam.

Tahun lalu, pasar RPG online Drive Thru RPG menghapus Rebel Scum dari 9th Level Games, sebuah drama luar angkasa anti-fasis yang terinspirasi oleh Star Wars, karena memiliki “agenda atau pandangan politik yang terang-terangan”, mengutip sebuah baris dalam kata pengantar game tersebut tentang memberi spasi “Republikan” di wajahnya.

‘Dengan kekuatan baik dan jahat yang saling bertarung, game itu sendiri dan platform yang mereka gunakan pada dasarnya bersifat politis, kata banyak pemain.’ Foto: Chloe Dykstra, milik DSA-LA

Selama hampir satu tahun, 9th Level Games mencoba bekerja dengan Drive Thru RPG untuk mengembalikan game tersebut ke platform. Namun pada akhirnya, Level 9 menolak untuk menghapus garis tersebut dan akhirnya menjual lebih banyak salinan game tersebut melalui situsnya dan Itch. “Kami mencoba menciptakan game yang penting,” kata Chris O’Neill, pembuat game yang saat ini mengerjakan Portland, Oregon Trail, sebuah karya anti-kapitalis yang mengambil video game klasik tahun 90an.

Awal tahun ini, trio di balik Rough Magic Games, sebuah agensi bakat master game, berencana menjalankan game D&D dan TTRPG di Chicago Comic and Entertainment Expo. Kemudian, mereka mengetahui bahwa Relx, perusahaan induk acara tersebut, juga memiliki LexisNexis, sebuah perusahaan data dan analitik yang digunakan ICE untuk pengawasan. Rough Magic Games mengakhiri kemitraan dan memulai Chicago Charity Con Crawl miliknya sendiri, yang mengumpulkan lebih dari $1.500 untuk Komunitas Terorganisir Melawan Deportasi.

“Kami melakukan percakapan dengan komunitas kami di Discord tentang hal ini, dan banyak orang khawatir jika kami meninggalkan kontrak ini sehingga kami akan kehilangan visibilitas,” kata Tara Bouldrey dari Rough Magic Games, yang menangani operasi. “Tetapi yang penting adalah, kamar kami adalah tempat yang aman bagi orang-orang kami, apa pun latar belakangnya. Selama Anda datang ke sana dengan itikad baik untuk berhubungan dengan orang lain, kami ingin membuat Anda tetap aman dengan segala cara.”

SSejak game Castlevania terakhir dirilis (Castlevania: Lords of Shadow 2 tahun 2014), seri Konami yang tidak aktif secara tak terduga telah melahirkan genre hit. Dengan seluruh generasi yang dibesarkan di “metroidvanias” – gabungan dari Metroid dan Castlevania – jutaan pemain hanya pernah melihat game tersebut terinspirasi oleh Game penting Konami. Sekarang dengan Belmont’s Curse, yang diluncurkan pada bulan Oktober, Castlevania akhirnya kembali ke konsol, di mana Konami berharap untuk merebut kembali tahta side-scroller-nya.

Berlatar 23 tahun setelah peristiwa Castlevania 3 tahun 1989 – latar yang sama dengan acara Netflix terkenal – Kutukan Belmont menghilangkan ambisi 3D serial tersebut dan membawa Belmont kembali ke dasar. Mengirim pemain ke jalan-jalan yang dipenuhi setan di Paris tahun 1499, Anda ditempatkan di sepatu compang-camping putri Trevor Belmont, Rose. Saat seorang uskup memohon kepada keluarga Belmont untuk menyingkirkan Paris dari kejahatan kuno yang melanda kota tersebut, Rose menuju ke selokan, dengan pedang panjang di tangan, dan petualangannya membunuh iblis pun dimulai.

Sama seperti Silent Hill f tahun lalu, Konami telah bermitra dengan studio eksternal untuk menghidupkan kembali serial yang sudah lama tidak aktif ini. “Saat saya mulai membuat game ini, saya merasakan banyak tekanan, karena ini adalah seri yang sering saya mainkan ketika saya masih kecil,” kata Tsutomu Taniguchi, produser game tersebut di Konami, “ada banyak judul luar biasa di dalamnya, jadi ini adalah tantangan yang mengintimidasi… tetapi ketika Evil Empire mencoba membuat DLC Castlevania untuk Dead Cells, saya pikir ini adalah waktu yang tepat!”

Masalah saluran pembuangan… Castlevania: Kutukan Belmont. Foto: Konami

Dengan demikian, mayat Castlevania dihidupkan kembali oleh seni kuno email dingin. Seperti yang Anda harapkan dari tim di belakang Dead Cells, Rose langsung merasa puas untuk mengontrolnya. Cambuk serbagunamu yang baru dapat digunakan tidak hanya untuk mengangkatmu ke atas dan melintasi langit-langit, tapi juga untuk mendorongmu ke arah musuh, memantul dari dada mereka dengan pukulan mematikan. Ini adalah perombakan senjata klasik yang sangat memuaskan, memberikan kinetikisme yang menyenangkan kepada Rose saat saya meluncur, menyerang, dan meluncur melintasi perut kumuh Paris.

“Ini adalah perjalanan panjang untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara keakraban dan inovasi,” kata Bérenger Dupré, direktur pemasaran di Evil Empire, “dan menyempurnakan cambuk adalah bagian penting dari hal ini. Karena tim kami bukan hanya orang-orang tua Castlevania seperti saya, tetapi juga terdiri dari generasi baru yang tumbuh dengan judul-judul yang [Castlevania] dipengaruhi, ini menciptakan keseimbangan yang tepat antara mengikuti standar genre terbaru dan tetap setia pada Castlevania.”

Saat saya mengirim kelelawar dan kerangka ke kiri dan ke kanan, pada awalnya saya merasa cukup puas – sampai bos pertama yang saya temui benar-benar menyapu lantai bersama saya. Meskipun ini bisa menjadi cobaan yang menimbulkan keluhan di game lain, Kutukan Belmont memastikan bahwa menjadi lebih kuat adalah proses yang cukup menyenangkan dan intuitif. Di sini membunuh musuh biasa memberi Anda XP, dengan setiap level yang diperoleh meningkatkan statistik serangan dan pertahanan Anda. Artinya, hanya membunuh monster dalam perjalanan untuk menantang kembali bos akan memastikan bahwa Anda terus meningkat, menjadikannya upaya yang masuk akal untuk mencapai setiap upaya pertempuran bos baru dengan statistik yang ditingkatkan.

Bersemangat… Castlevania: Kutukan Belmont. Foto: Konami

Ini adalah pilihan yang memastikan Kutukan Belmont terasa lebih memaafkan daripada Soulslikes dan metroidvania keras lainnya. Maka, setelah kematian, Anda tidak kehilangan apa pun kecuali waktu… dan sedikit harga diri Anda. Setelah dikalahkan, bos disegel ke dalam kartu tarot Rose, mengubahnya menjadi mantra arcana kuat yang dapat Anda manfaatkan sepenuhnya. Setiap arcana memiliki tantangan untuk bersaing, dengan melakukan hal itu untuk memperkuat mantra tersebut. Setelah membunuh 20 musuh dengan arcana “api terkutuk”, misalnya, bola api saya yang tadinya sangat kecil berubah menjadi api yang mengamuk yang mendorong targetnya mundur.

Setelah mengalahkan monster mistis jauh di dalam katakombe Paris, begitu saya naik ke atap-atap kota, yang sangat mengejutkan saya, bos kedua yang saya hadapi tidak lain adalah Joan of Arc.

“Ketika kami memutuskan untuk mengatur pertandingan di Paris, sangat penting untuk menambahkan sesuatu yang berhubungan dengan Paris… [so] kami hampir membuat versi anime Shonen [Joan of Arc],” kata Emmanuel Nouaille, direktur kreatif di Evil Empire. “Kami pikir memiliki sesuatu yang terkait dengan sejarah akan membantu membenamkan pemain, jadi hilangkan saja ide ini sebagai orang Prancis, mungkin karena bangga, dan kemudian Konami menganggapnya sangat serius… Mereka mengubah Joan of Arc – seorang suci di Prancis – menjadi pejuang Shonen yang tangguh ini. Itu adalah sesuatu yang kami tidak berani coba sebagai orang Prancis, tapi di Jepang… dia hanyalah sebuah karakter, jadi [they] menjadi gila! Saya pikir itu lucu untuk dilihat.”

Dengan Medusa dan Kematian itu sendiri yang juga menguji keterampilan Anda, sungguh menyegarkan melihat tokoh sejarah dunia nyata ditambahkan ke dalam campuran mitos. Castlevania, tentu saja, selalu menjadi surat cinta Jepang untuk horor Eropa. Perpaduan karya Mary Shelley dengan sedikit melodrama anime hadir sebagai tambahan. “Bekerja dengan tim Prancis sungguh menyenangkan,” kata Taniguchi. “Merupakan sebuah tantangan untuk benar-benar memikirkan apa yang perlu kami kembangkan, karena Castlevania sudah berusia 40 tahun, namun karena Castlevania diciptakan karena kecintaan kami terhadap budaya Eropa, rasanya tepat untuk bekerja dengan tim Prancis dan mendorong pengaruh tersebut.”

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

“Orang Prancis benar-benar kutu buku Jepang,” tambah Dupré, “kami tumbuh dengan animasi Jepang… jadi meskipun ada perbedaan, orang Prancis merasa sangat dekat dengan mereka. [Japanese] budaya.”

Dalam sentuhan yang bagus, ada elemen pemecahan teka-teki yang dimasukkan ke dalam campuran yang mematikan. Dari teka-teki berbasis teks hingga gambar di peta untuk diuraikan, menemukan bos berikutnya – atau jalur tersembunyi ke depan – adalah pengalaman otak yang menyenangkan. Demo saya, kemudian, berfungsi sebagai pengenalan yang mengasyikkan mengenai kebangkitan terbaru Konami. Namun saat melepas headphone saya dan kembali ke kenyataan yang tidak terlalu dipenuhi vampir, saya diberitahu bahwa prolog Paris ini hanyalah puncak dari gunung es yang dipenuhi setan.

“Setelah pengenalan game ini, cakupannya menjadi lebih luas dan kompleks,” goda Nouaille, “Musuh, wilayah – semuanya berubah. Peraturannya berbeda, dan bahayanya lebih mendesak. Ini bukan Paris dan pemilik kunci tempat ini sangat berbahaya. Saya tidak bisa mengatakan lebih banyak, tapi saya bersemangat melihat bagaimana para pemain merespons.”

Castlevania: Kutukan Belmont dirilis 15 Oktober.

Ekadang-kadang sebuah permainan muncul dengan premis yang sangat keterlaluan sehingga Anda berhenti sejenak untuk mengambil semuanya. Denshatgas!, sebuah permainan tentang kickflipping kereta api melintasi masa depan dystopian Jepang, adalah lambang dari perasaan ini. Bertempat di dunia pascabencana iklim, orang-orang telah pindah ke kota-kota berbentuk kubah milik perusahaan untuk menjalani hari-hari mereka dalam kenyamanan yang tidak ber-AC dan tidak peduli apa pun. Kecuali segelintir orang yang terbuang, wilayah lain di negara ini dipenuhi dengan infrastruktur yang rusak, tempat geng-geng yang bersaing saling bertarung di reruntuhan jaringan kereta api Jepang yang terkenal luas. Emi pemula yang naif memiliki satu tujuan: menjadi penyerang Densh terbaik yang pernah ada, satu demi satu.

Mengambil ide permainan platform on-rails hingga ke kesimpulan ekstremnya, pengembang Undercoders telah menggabungkan bagian terbaik dari seri Pro Skater Tony Hawk – menelusuri, membalik, dan memutar seluruh kamus trik – dengan pesan anti kemapanan di balik Jet Set Radio. Saingan yang ditemui Emi menampilkan sejarah ketidakcocokan Jepang, mengadu Anda dengan rockabillies tua dan geng gadis yang kejam tanpa sedikit pun penilaian.

‘Mengambil ide game platforming on-rails hingga ke kesimpulan ekstremnya’ … Denshserangan! Ilustrasi: Undercoder

Meskipun mungkin terasa tidak cocok untuk melakukan pembangunan dunia yang serius dengan premis yang menggelikan, Densh Attack! bersandar di pundak para raksasa. Platformer yang penuh warna dan kontra-budaya telah ada sejak lama. Begitu pula dengan pembalap distopia; Serangan Densh! memiliki banyak kesamaan dengan Redline, anime klasik kultus tentang balap bawah tanah dengan pemeran intergalaksi yang menggunakan pompadour. Efeknya adalah perpaduan antara hal-hal konyol dan substansi, dengan visual game yang luar biasa dan langsung membuka jalan bagi pengalaman yang sangat hardcore. Bersiaplah untuk jatuh, secara eksplosif dan sering.

Anda memulai dengan sederhana, dengan satu kereta dan beberapa level yang menunjukkan seluk-beluknya. Undercoder telah memutuskan untuk memperkenalkan mekanisme permainan selama beberapa jam, yang dapat memperlancar kurva kesulitan dan memungkinkan Anda untuk mulai bereksperimen dengan trik dari garis awal. Apa yang dimulai sebagai perkembangan kursus yang cukup mudah dengan cepat terbuka untuk menawarkan balapan, mencetak serangan, dan tingkat tantangan, yang paling menonjol adalah pertarungan bos. Meluncurkan bola-bola raksasa ke arah kereta mol yang terowongan adalah sebuah tontonan, seperti halnya melintasi langit di atas kereta api pelangi yang mistis untuk melarikan diri dari kastil bertenaga piringan hitam.

Serangan Densh! – Luncurkan video musik

Ada kegembiraan di dunia Denshbreakers. Keseluruhan pengalamannya adalah perjalanan yang lucu melintasi pulau-pulau di Jepang, seolah-olah Wacky Races membuat iklan untuk badan pariwisata Jepang. Satu tingkat meminta Anda membunyikan klakson melalui pertunjukan teater kabuki tradisional. Yang lain ingin saya mengantarkan semangkuk ramen dengan semangat manga balap mani Initial D. Setiap inci dari game ini dipenuhi dengan budaya Jepang dulu dan sekarang, sebuah prestasi mengesankan dari pengembangnya yang berbasis di Barcelona.

Meskipun desain levelnya fantastis, kesenangan sebenarnya adalah betapa menyenangkannya bermain. Siapa pun yang menyukai permainan skating klasik akan mengenali ciri khas dari genre ini, tetapi jika dilihat dari sudut pandang transportasi umum yang ekstrem, mereka akan merasa segar kembali. Ada sesuatu tentang merangkai kombo sambil menonton tarian lonjong yang dicat semprot melintasi layar yang sulit untuk disalahkan.

Jika dirilis pada awal tahun 2000-an saya ragu dengan Densh Attack! akan membuat gelombang. Namun di era remake, remaster, dan sekuel, menurut saya game-game aneh sama memuaskannya dengan menemukan pengalaman bermain yang sempurna – dan game-game tersebut harus dirayakan karena berani bersikap tidak masuk akal. Majulah dan terlibat dalam drifting multitrack.

Serangan Densh! sudah keluar sekarang, £15,99

Pokémon Go merayakan hari jadinya yang ke 10 dengan pengambilalihan Times Square di New York yang menampilkan acara khusus untuk mengalahkan spesies Pokémon Mewtwo. Hampir 2.000 orang memainkan game ini bersama-sama secara bersamaan dalam apa yang disebut oleh penyelenggara sebagai salah satu pertarungan Pokémon tatap muka terbesar dalam sejarah.

SAYAJauh di masa depan, di planet selain Bumi, AI akan memegang kendali. Entitas ini bukanlah robot pembunuh ala Skynet, melainkan mesin yang peduli terhadap kemanusiaan. Berwujud paling nyata sebagai droid lucu, teknologi ini meresap – tertanam dalam segala hal mulai dari desain arsitektur yang ramping hingga cuaca buatan yang indah dan sebagian besar cerah. Apa yang disebut Sistem Optimasi hanya mempunyai satu tanggung jawab: memastikan kebahagiaan sebesar-besarnya bagi sebanyak mungkin orang.

Di tangan yang kurang terampil, permainan ini mungkin terasa seperti seminar sarjana tentang batasan utilitarianisme. Namun studio Jepang Marumittu Games dengan elegan memadukan keprihatinan filosofisnya dengan pilihan desain yang cerdas. Anda bermain sebagai Fasilitator muda yang tidak disebutkan namanya yang bertugas merawat bot kota dan manusia penghuninya. Setiap pagi Anda bangun, dengan mengantuk pergi ke kamar mandi sebelum duduk untuk sarapan yang disajikan dengan nikmat, dan kemudian memulai pekerjaan Anda sehari-hari. Seperti semua hal lain dalam skenario masa depan ini, persalinan dirancang untuk menimbulkan rasa frustrasi sesedikit mungkin, seperti permainan asah otak matematika sederhana dalam sebuah kotak – tidak terlalu membebani, namun cukup untuk membuat Anda tetap terlibat.

Menakutkan jika mengantuk… D-topia. Foto: Annapurna Interaktif

Singkatnya, itulah D-topia: desainnya yang bergaya rantai daisy, mengantarkan Anda dengan lancar dari satu interior biru yang menenangkan ke interior lainnya (dan satu tugas mudah ke tugas berikutnya), menyindir masa depan kenyamanan. Di saat-saat senggang antara bekerja dan tidur, Anda dapat mengobrol dengan penduduk yang lebih eksentrik yang menganggap ini bukan surga, melainkan sesuatu yang lebih melemahkan. Raksasa yang lembut, Tot, memiliki chip komputer yang terpasang di otaknya untuk membantu mengatur emosi dan rasa laparnya; Eebie ingin sekali mengekspresikan dirinya melalui fesyen yang lucu, sebuah paria di dunia di mana semua orang mengenakan pakaian bergaya Arket yang anonim namun sangat anggun.

Anda meningkatkan hubungan Anda dengan orang-orang ini melalui percakapan langsung dan, kadang-kadang, memutuskan bagaimana membantu ketika dihadapkan pada tindakan alternatif. Pada satu titik, dalam upaya meringankan suasana hati Tot yang digelapkan oleh hujan palsu, saya merusak sistem cuaca (teka-teki mudah lainnya) untuk mengembalikan sinar matahari palsu yang cerah.

Ini adalah permainan sederhana yang diceritakan dengan penuh seni, yang gigitannya masih tertinggal di pinggiran narasinya (seperti subplot yang mengingatkan distopia pengambilan organ yang mengerikan dari Kazuo Ishiguro, Never Let Me Go). Hal ini terjadi ketika AI menjadi semakin kontroversial, dipuji oleh para eksekutif perusahaan AI sebagai penyelamat permasalahan paling pelik di dunia, dan dicerca oleh mereka yang lebih sadar sebagai pemicu kesengsaraan lebih lanjut. Namun Marumittu Games tidak pernah membuat khawatir: ia lebih pintar dari itu, mengubah kesan nyaman menjadi efek berbahaya, membiarkan pertanyaan-pertanyaan eksistensialnya menggantung di udara D-topia yang tidak berbau.

Efeknya agak menakutkan jika, dalam permainan sebenarnya, bersifat mengantuk: AI tidak hanya meratakan budaya D-topia tetapi juga merusak tempat dan orang-orangnya. Dengan lingkungannya yang tenang, tanaman hijau yang terpelihara dengan baik, dan kontrol suhu yang ketat, game ini menyerupai bangsal perawatan paliatif kelas atas. Kemunduran umat manusia dikelola dengan hati-hati, semua keusangannya dipetakan. Ketika ciuman kematian akhirnya tiba, kita bahkan hampir tidak menyadarinya.

D-topia sudah keluar sekarang, £15,99

Microsoft mengatakan pada hari Senin bahwa pihaknya menghilangkan sekitar 4.800 pekerjaan – sekitar 2% dari tenaga kerja globalnya – dalam sebuah langkah pemotongan biaya yang akan menghasilkan restrukturisasi besar-besaran pada divisi game Xbox yang sedang kesulitan.

Pemotongan tersebut termasuk perombakan terdalam dalam sejarah Xbox, dengan sekitar 3.200 pekerjaan game yang akan diberhentikan pada tahun fiskal mendatang, empat studio game dipisah atau dijual, dan studio kelima sedang menjalani proses peninjauan yang dapat berujung pada penutupan, kata perusahaan tersebut.

Pengumuman ini adalah yang terbaru dari serangkaian PHK massal yang dilakukan perusahaan teknologi tersebut karena perusahaan tersebut menghabiskan banyak uang untuk tetap bersaing dalam persaingan kecerdasan buatan, dengan perusahaan-perusahaan yang menginvestasikan puluhan miliar dolar untuk pusat data dan daya komputasi yang mendukung AI.

“Bisnis kami berubah karena dunia di sekitarnya juga berubah,” Amy Coleman, wakil presiden eksekutif dan chief people officer Microsoft, menulis dalam sebuah memo kepada seluruh karyawan.

“Perusahaan tidak dapat memilih apakah industri mereka akan berubah; mereka hanya dapat memilih apakah mereka akan ikut berubah.”

Coleman mengatakan PHK sebagian besar terjadi pada bisnis komersial Microsoft dan Xbox.

Dia mengatakan peran yang dihilangkan “tidak digantikan oleh AI”, namun mengakui bahwa otomatisasi mengubah cara kerja dilakukan di seluruh perusahaan.

Di sisi komersial, dia mengatakan pemotongan ini akan melanjutkan dorongan Microsoft sebesar $2,5 miliar, yang diumumkan pekan lalu, untuk memasukkan 6.000 insinyur ke dalam klien perusahaan guna mempercepat adopsi AI oleh pelanggan yang seringkali enggan.

Di Xbox, CEO Asha Sharma mengatakan kepada karyawannya dalam memo terpisah bahwa 1.600 posisi akan segera diberhentikan, dan sisanya akan menyusul pada tahun fiskal 2027.

Xbox telah melalui serangkaian pemotongan berturut-turut sejak akuisisi Activision Blizzard oleh Microsoft senilai $68,7 miliar ditutup pada tahun 2024 setelah proses peninjauan panjang oleh regulator mengenai masalah persaingan.

Sharma menggambarkan bisnis Xbox sebagai “tidak sehat”, dengan margin keuntungan “3-10 kali lebih rendah” dibandingkan pesaingnya.

Dia menggantikan pimpinan lama Xbox, Phil Spencer, yang pensiun pada bulan Februari, dan berjanji untuk mengembalikan divisi tersebut ke pertumbuhan pada tahun 2027.

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke TechScape

Penjelasan mingguan tentang bagaimana teknologi membentuk kehidupan kita

setelah promosi buletin

“Sejarah penuh dengan perusahaan yang salah mengira umur panjang sebagai hal yang tidak dapat dihindari,” tulisnya. “Kami tidak akan menjadi salah satu dari mereka.”

Empat studio akan meninggalkan Xbox sebagai bagian dari restrukturisasi.

Compulsion Games dan Double Fine Productions akan menjadi independen, mempertahankan kekayaan intelektual dan katalog game mereka.

Ninja Theory dan Undead Labs telah menandatangani perjanjian untuk bergabung dengan pemilik baru dengan pendanaan untuk melanjutkan proyek mereka saat ini.

Di Perancis, manajemen Arkane memulai konsultasi yang diperlukan dengan dewan pekerja untuk meninjau apa yang disebut Sharma sebagai “opsi strategis potensial” – sebuah proses yang dapat mengakibatkan penutupan atau penjualan lebih lanjut.

SKeputusan ony minggu lalu untuk secara diam-diam mengumumkan berakhirnya produksi game fisik untuk PlayStation pada tahun 2028 adalah salah satu bencana PR paling sempurna dalam sejarah game baru-baru ini – dan mengingat apa yang terjadi dengan Xbox, hal itu menunjukkan sesuatu.

Pertama, ada waktunya. Sony memposting berita keputusannya di blog PlayStation, kurang dari seminggu setelah mengakui bahwa mereka akan menghapus 550 film dari perpustakaan digital pemilik PlayStation karena berakhirnya kesepakatan lisensi – sehingga dengan sempurna menggambarkan bahaya pembelian produk digital. (Kejutan! Anda tidak pernah benar-benar memilikinya!) Langkah ini sangat kontras dengan pendirian perusahaan mengenai masalah ini pada tahun 2013. Ketika Microsoft berusaha menjadikan Xbox One sebagai konsol digital pertama dengan kontrol ketat terhadap pembagian dan penjualan kembali game-gamenya, Sony dengan cemerlang mengejek saingannya dengan video pendek tentang betapa mudahnya meminjamkan game fisik kepada teman-teman di PS4. Aduh Buyung.

Jika Sony mengira tanggapan terhadap keputusannya adalah kepatuhan yang lemah lembut, maka hal itu salah. TikTok dan YouTube penuh dengan video reaksi yang heboh dari para gamer yang tidak puas, sementara merek seperti KFC, Domino’s dan, demi Tuhan, Dolorean telah memposting pengumuman tiruan ke media sosial yang menyatakan niat mereka untuk hanya mengunduh. Situs berita satir, Onion, segera ikut melontarkan lelucon tersebut, dengan cerita yang mengklaim makanan ringan populer Amerika, Twinkies, akan menjadi digital secara eksklusif. Tanggapan dari Sony? Empat hari keheningan total di radio, karena, apa yang bisa mereka katakan?

Deretan video game PS4 untuk konsol dipajang di toko Game Store di Essex, Inggris. Foto: John Williams/Alamy

Tentu saja, dari sudut pandang ekonomi murni, dapat dimengerti mengapa keputusan ini diambil. Secara umum, penerbit video game dan produsen konsol melihat penjualan game didominasi oleh digital – di PlayStation tampaknya sekitar 80% game dibeli melalui toko online (walaupun tentunya angka tersebut diperparah dengan fakta bahwa ratusan judul game dibeli melalui toko online. hanya tersedia sebagai unduhan digital). Meninggalkan disk akan mengurangi biaya produksi dan distribusi game, dan membuka jalan menuju konsol PS6 tanpa disk, yang akan lebih murah untuk diproduksi. Sony mengontrol semua penjualan digital melalui PlayStation Store sehingga mereka juga dapat menetapkan harganya sendiri.

Masalahnya adalah, manfaat bagi pelanggan sangat sedikit. Pilihan umumnya baik bagi konsumen, dan pemilik PlayStation tidak akan memilikinya mulai tahun 2028 dan seterusnya. Mereka tidak akan bisa membeli game yang lebih murah di penjualan retail, mereka tidak akan bisa berbagi game dengan teman atau membelinya secara bekas. Sony dapat dan sering melakukan penjualan di toko digitalnya, tetapi umumnya judul-judul di katalog belakang memiliki harga penuh. Perusahaan ini menghadapi banyak tuntutan hukum atas monopoli penjualan game PlayStation digital.

Yang lebih penting lagi, banyak pelanggan yang masih membeli salinan fisiknya adalah para superfans, yaitu tipe orang yang pengeluarannya untuk game, perangkat keras, periferal, dan merchandise jauh di atas rata-rata. Mereka juga bukan hanya konsumen: mereka juga konsumen pendukung – yang mendorong temannya untuk membeli dan bermain game. Mereka adalah anggota aktif komunitas online, dan mungkin juga pembuat konten. Tahun lalu, Goldman Sachs menerbitkan laporan mengenai industri musik (di mana Sony juga aktif) yang mengidentifikasi superfan sebagai elemen penting dalam bisnis modern, menghasilkan pendapatan sebesar $4,5 miliar pada tahun 2024. Saat meliput laporan tersebut, Music Business Worldwide menulis: “Apa yang mendefinisikan superfan bukan sekedar pembelanjaan. Ini adalah sinyal sosial, penyelarasan identitas, investasi emosional, dan komunitas. Orang-orang ini tidak hanya mengonsumsi, mereka berkontribusi, berkreasi, dan memperkuat.” Hal yang sama juga berlaku dalam game – dan dengan satu keputusan, Sony telah mencabut hak beberapa pendukungnya yang paling bersemangat.

Dulu Sony selalu mengutarakan pemahaman bahwa game adalah media budaya sekaligus produk konsumen. Dari iklan TV menakjubkan yang menyertai PlayStation asli, hingga pengelolaan yang cermat terhadap serial televisi The Last of Us yang terkenal, hal ini telah menyampaikan kepada para pemain pemahaman tentang nilai artistik. Perangkat keras fisik berperan dalam hal ini: PlayStation pertama juga bagus untuk memutar CD musik, PlayStation 2 adalah pemutar film DVD murah, PlayStation 3 memperkenalkan Blu-ray ke dunia. Ya, semua ini terjadi sebelum revolusi digital, namun gambaran yang diproyeksikan dari keputusan ini adalah sebuah perusahaan yang memahami peran yang lebih luas dari konsol game sebagai pusat hiburan.

Mungkin Sony telah belajar bahwa statistik tidak selalu memberikan cerita lengkap mengenai bagaimana manusia membayangkan dirinya sendiri, preferensinya, dan pembeliannya. Pada saat gen Z mulai menggunakan media fisik seperti album vinil dan kaset serta DVD film, tampaknya secara budaya buta huruf untuk mengeluarkan cakram game dari masa depan. Sebagai seorang gamer dan kolektor media seumur hidup, game fisik yang saya miliki jauh lebih berarti bagi saya dibandingkan game yang tersimpan di hard drive. Sungguh luar biasa melihat kebangkitan perusahaan seperti Lost in Cult dan Iam8bit yang memproduksi edisi deluxe dari judul-judul terbaru untuk para kolektor yang rajin. Beginilah cara budaya fandom beroperasi – dengan memberi penghargaan dan memvalidasi penggemar mereka yang paling bersemangat – dan terdapat manfaat bagi keseluruhan ekosistem.

Jelasnya, tidak ada kolom dalam spreadsheet pengurangan biaya Sony yang memperhitungkan hal tersebut.

Apa yang harus dimainkan

Lelucon dan pesta pora… Lego Batman: Warisan Ksatria Kegelapan. Ilustrasi: Game TT/Warner Bros

Saya ingin merekomendasikan game PS5 yang tersedia untuk dibeli dalam disk fisik dan saya akan melakukannya Lego Batman: Warisan Ksatria Kegelapanjudul terbaru dari seri unggulan. Ia memiliki Gotham dunia terbuka untuk dijelajahi, sistem pertarungan yang hebat, dan semua lelucon dan pesta pora yang biasa.

Mode cerita utama membawa Anda melewati semua fase kehidupan Bruce Wayne, membuat referensi yang tak terhitung jumlahnya ke inkarnasi karakter di TV dan film sebelumnya, dan mode co-op, seperti dalam judul Lego sebelumnya, adalah cara sempurna untuk memperkenalkan anak-anak pada game petualangan aksi. Kedua putra saya telah menyelesaikan permainan tersebut dan menyukainya.

Tersedia di: PC, PS5, Xbox
Perkiraan waktu bermain: 15 jam lebih

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Apa yang harus dibaca

Pidato untuk permainan fisik… Hideo Kojima. Foto: Jessica Hromas/Penjaga

• Saat kami menyelesaikan buletin ini, pencipta Metal Gear, Hideo Kojimamengomentari keputusan Sony untuk menghentikan produksi game fisik. Berbicara di sebuah festival film di Italia dia berkata: “Saya sangat sedih mengenai hal ini, karena saya tumbuh dengan media fisik.” Dia juga mengatakan prospek masa depan game yang hanya berlangganan adalah “menakutkan”.

• Microsoft telah memberikan update mengenai keputusannya untuk mendepak empat studio, Double Fine, Compulsion Games, Ninja Theory, dan Undead Labs. Syukurlah para pengembang tersebut tidak akan tutup, tetapi di bagian lain surat itu dipastikan bahwa 3.200 karyawan Xbox akan diberhentikan dalam restrukturisasi perusahaan besar-besaran.

• Saya dulu menyukai festival GameCity di Nottingham, sebuah perayaan budaya game yang mengambil alih pusat kota setiap bulan Oktober. Sayangnya, sudah lama berlalu dan GamesIndustry.biz memiliki fitur menarik yang menanyakan di mana semuanya Acara video game Inggris? Meningkatnya biaya dan menurunnya permintaan konsumen adalah penyebabnya, namun ada beberapa orang yang masih bertahan.

Apa yang harus diklik

Blok Pertanyaan

Punya Crossy Road, bisa jalan-jalan. Foto: Poki

Permohonan familiar minggu ini dari Mark melalui email:

“Saya melakukan banyak perjalanan kereta api musim panas ini dan membutuhkan beberapa game seluler yang layak yang tidak memerlukan koneksi internet atau ponsel yang benar-benar baru. Atau refleks yang sangat cepat. Bisakah Anda merekomendasikan beberapa?”

Oke, tarik napas dalam-dalam… Saya suka game strategi transportasi jalan raya Jalan Raya Mini Dan Metro Minipermainan penyeberangan jalan yang mirip Frogger, Jalan Lintasseri permainan puzzle yang menarik Kamardan Peradaban serupa Politopia. Saya juga merekomendasikan Memerintah: Yang Muliatempat Anda mengontrol kerajaan dengan menggesekkan kartu seperti Tinder, dan permainan kartu sukses besar Balatro Dan Bunuh Puncak Menara. Ooh dan Wabah Inctentang penyebaran pandemi global (tapi ini mungkin membuat Anda sedikit paranoid jika sedang bepergian). Golf Gurun Dan Catur yang Sangat Buruk juga menyenangkan, dan jika Anda belum pernah memainkannya sampai mati, Anda tidak akan salah memilih yang klasik, Sayap Kecil, Ninja Buah, Tumbuhan vs Zombi, Lembah Monumen Dan Potong Talinya.

Jika Anda memiliki pertanyaan untuk Blok Pertanyaan – atau hal lain yang ingin disampaikan tentang buletin – tekan balas atau kirim email kepada kami di pushbuttons@theguardian.com.

SAYADulunya merupakan kebenaran yang diakui secara universal bahwa konsol tua yang memiliki pendapatan bagus harus siap menerima penurunan harga. Hari-hari itu mungkin sudah berakhir. Pada bulan Maret, Sony mengumumkan kenaikan harga sebesar £90 untuk PS5, sementara bulan lalu Microsoft memberi tahu para gamer bahwa mereka akan mengenakan biaya setidaknya £75 lebih banyak untuk konsol Xbox Series S dan X mulai bulan Agustus. Ketiganya pertama kali dirilis pada tahun 2020. Switch 2 juga akan lebih mahal secara global mulai bulan September.

Penyebab utamanya, tentu saja, adalah AI, atau lebih khusus lagi, meningkatnya permintaan akan semikonduktor dan memori untuk menggerakkan pusat data. Produsen konsol dulunya dapat memperoleh komponen-komponen ini dengan harga murah, namun sekarang permintaannya tinggi dan produsen tidak dapat memenuhinya, sehingga terjadilah kesepakatan. “Awalnya, gelombang kenaikan harga yang terlihat pada sektor game didorong oleh tarif yang diberlakukan oleh Donald Trump awal tahun lalu,” kata Andy Robinson, pemimpin redaksi situs berita game VGC. “Kemudian, pada bulan Oktober, OpenAI mengumumkan kesepakatan dengan Samsung dan [Korean chip manufacturer] SK Hynix akan mengakuisisi sebagian besar keluaran DRAM mereka untuk pusat data, sehingga menyebabkan harga meningkat hampir 200%. Menurut Xbox, harga tersebut telah naik dua kali lipat lagi, dan diperkirakan tidak akan turun lagi dalam waktu dekat.”

Masalahnya diperparah dengan sempitnya bisnis ini. “Pasar memori dikendalikan oleh tiga perusahaan besar – Samsung, SK Hynix dan Micron – dan peningkatan kapasitas pabrik membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapainya,” kata Piers Harding-Rolls, analis industri game di Ampere. “Sepertinya perusahaan perangkat keras akan menunggu hingga awal tahun 2028 untuk membuka kapasitas pabrik, tetapi tidak jelas apakah ini benar-benar akan menstabilkan atau menurunkan harga memori.” Memang benar, direktur eksekutif Lenovo, Martin Hiegl, baru-baru ini menyatakan bahwa harga memori mungkin tidak akan pernah kembali ke level yang lebih rendah seperti sebelumnya.

Tentu saja, kenaikan harga berdampak pada penjualan. “Biasanya, pada tahap generasi ini, konsol dapat dibeli dengan diskon besar, tetapi PS5 termurah kini berharga 50% lebih mahal dibandingkan pada tahun 2020 – wilayah yang nyata dan belum pernah terjadi sebelumnya,” kata Robinson. “Di AS, ada bukti bahwa pasar bereaksi negatif. November lalu, yang biasanya merupakan bulan terbesar dalam setahun bagi industri, penjualan perangkat keras mencapai titik terendah dalam 30 tahun. Khususnya, harga rata-rata perangkat keras baru mencapai titik tertinggi sepanjang masa sebesar $439. Bulan lalu, angka tersebut meningkat menjadi $502, dan Xbox mencatat penjualan perangkat keras terburuk di bulan Mei, sementara PS5 turun 58% dibandingkan tahun lalu.”

Segalanya tidak terlihat lebih baik untuk konsol generasi berikutnya. Para analis memperkirakan bahwa PlayStation 6 setidaknya bisa dijual dengan harga $1.000 USD – harga yang sama dengan PC baru yang mirip konsol dari Valve, Steam Machine. Rasanya seperti pelanggaran terhadap janji tak terucapkan akan perangkat keras murah. Selama bertahun-tahun, Sony dan Microsoft menanggung kerugian pada setiap konsol untuk menekan harga, dan Nintendo menggunakan komponen yang lebih murah untuk mengurangi biaya. Dua konsol terlaris sepanjang masa – PlayStation 2 dan Nintendo DS – terkenal karena harga peluncurannya yang masuk akal dan terjangkau: masing-masing £299 dan £99.

Prospek membayar sejumlah empat digit untuk sebuah mesin permainan akan merugikan banyak calon pembeli. Microsoft menawarkan paket “beli sekarang, bayar nanti”, dan pembiayaan tanpa bunga pada model Xbox, yang kemungkinan juga akan ditawarkan pada platform generasi berikutnya. Namun perangkat keras mungkin tidak menjadi masalah di masa depan, kata Robinson, karena cloud gaming dapat menjadi daya tarik bagi konsumen dan pencipta. “Terutama ketika GTA 6 akan menarik minat yang luar biasa terhadap game dari mereka yang mungkin tidak memiliki konsol modern.” GTA V telah terjual 230 juta kopi sejak diluncurkan pada tahun 2013; hanya sejumlah kecil dari penggemar tersebut yang akan beralih ke mesin saat ini. Salah satu trailer GTA 6 menarik 475 juta penayangan dalam 24 jam pertama. Meskipun tidak ada rencana untuk mengizinkan iterasi terbaru dimainkan melalui cloud, jika konsumen tidak mau membeli perangkat keras terbaru, dapatkah Take-Two beralih ke pasar streaming yang berpotensi menguntungkan?

Xbox dan PlayStation menjalankan layanan cloud gaming, namun mereka sangat bergantung pada konektivitas broadband yang sangat baik, dan resolusinya mungkin terbatas bagi banyak pengguna. Mungkin jawabannya adalah perpanjangan siklus konsol dan perluasan penawaran. Dalam wawancara baru-baru ini Hideaki Nishino, presiden dan CEO Sony Interactive Entertainment, berbicara tentang perangkat permainan jarak jauh genggamnya, PS Portal, dan bagaimana pendekatan hybrid terhadap konsol seperti Nintendo Switch dapat memberi konsumen lebih banyak pilihan permainan. Ada desas-desus bahwa Sony mungkin akan menunda peluncuran PS6 hingga tahun 2029, mungkin dengan harapan bahwa biaya produksi akan berkurang, sekaligus memberikan ruang bagi pemilik konsol untuk bernapas secara finansial.

“Kita perlu memikirkan kembali konsol,” kata Chris Dring, pemimpin redaksi Game Business. “Perbedaan antara setiap generasi baru semakin kecil dari sudut pandang visual. Kami berada pada tahap di mana, mengutip [former Sony boss] Shawn Layden, ‘kami melihat perbedaan grafis yang hanya dapat didengar oleh anjing’. Mengapa kita membutuhkan PS6? Kami bahkan belum memiliki game Naughty Dog. Dan menurut saya itulah pertanyaan yang ingin dijawab oleh Sony.”

Apa yang harus dimainkan

Mengingatkan pada klasik… Super Scram Kitty. Foto: Kumogami

Dirilis di konsol Wii U pada tahun 2014, Scram Kitty adalah teka-teki 2D yang mengasyikkan dan inovatif. Anda bermain sebagai semacam skateboard robotik di atas rel, menavigasi dinding stasiun luar angkasa yang luas untuk menyelamatkan kucing yang diculik. Kini, Super Scram Kitty memperbarui gamenya untuk Switch, dan game ini tetap intens, imajinatif, dan istimewa seperti biasanya. Melompat, menggiling, dan memantul di antara permukaan, meraih koin emas, dan menghindari musuh adalah sensasi yang memabukkan, entah bagaimana menggabungkan elemen Pro Skater, Gravitar, dan Sonic the Hedgehog dari Tony Hawk. Rasanya seperti judul SNES atau Mega Drive yang telah lama hilang dipulihkan dengan penuh kasih.

Tersedia di: Nintendo Beralih
Perkiraan waktu bermain: 10 jam lebih

Apa yang harus dibaca

Kematian digital… This Is Spinal Tap adalah salah satu film yang akan dihapus dari perpustakaan video PlayStation. Foto: Pictorial Press/Alamy

• Bahaya konten digital kembali disorot minggu ini. Sebuah hal yang mengejutkan 550 film adalah untuk dihapus dari perpustakaan video PlayStation 5 meskipun pemilik konsol telah membeli konten tersebut. Menurut kabar, hal ini disebabkan berakhirnya kesepakatan lisensi dengan distributor Studio Canal. Hal ini terjadi pada saat ketegangan tinggi mengenai konten digital di industri game, yang mengarah pada pembentukan kelompok penekan Stop Killing Games, yang kini merencanakan tindakan hukum terhadap penerbit atas penghentian dukungan terhadap judul-judul game lama.

• Ironisnya, CEO Sony Interactive Entertainment, Hideaki Nishino, telah mengatakan kepada wartawan di Jepang bahwa dia menginginkannya merevitalisasi sektor permainan layanan langsung, yang didominasi oleh judul-judul seperti Fortnite, Roblox dan Minecraft. Dua tahun lalu, perusahaan tersebut membatalkan game penembak pahlawannya yang bernilai jutaan dolar, Concord, hanya dalam waktu dua minggu. Setidaknya pelanggan mendapat pengembalian dana saat itu.

• Apa yang bisa diceritakan oleh video game kepada kita migrasi iklim? The Conversation memuat artikel menarik yang membahas berbagai judul yang mengeksplorasi isu ini, yang menunjukkan bagaimana perubahan iklim memaksa orang meninggalkan rumah mereka dan melakukan perjalanan yang sulit melintasi benua.

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Apa yang harus diklik

Blok Pertanyaan

Add-on yang berguna… Supergirl di Fortnite. Foto: Epic Games

Sebuah pertanyaan super dari Jamie minggu ini:

“Saya baru saja mengajak anak saya menonton Supergirl dan tentu saja dia ingin bermain video game tersebut. Apakah ada?”

Sayangnya, tidak ada video game yang cocok dengan Supergirl (baca ulasan Peter Bradshaw di sini). Namun, pandangan aktor Milly Alcock tentang karakter tersebut baru saja ditambahkan Fortnitedengan sahabat karibnya, Krypto. Dia tersedia untuk diunduh di toko item dalam berbagai gaya pakaian, dan dengan berbagai aksesori dan pose. Karakter Supergirl sendiri berharga 1.400 V-bucks (sekitar £9), bundelnya berharga 3.400 V-bucks (sekitar £30). Jika tidak, Supergirl juga membintangi film yang luar biasa LegoBatman 2 Dan LegoBatman 3dan game pertarungan Ketidakadilan 2di mana dia diperankan oleh pengisi suara veteran Laura Bailey. Namun, ini adalah permainan yang penuh kekerasan (bayangkan Mortal Kombat dengan pahlawan super), jadi mungkin tidak cocok untuk anak kecil. Dan jika dia tergoda untuk mencari game Superman, berhati-hatilah – game tersebut terkenal jelek. Saya hanya menyukai The Death and Return of Superman di Super Nintendo atau secara bersamaan Superman Kembali di Xbox 360. Namun, dia juga ada di Injustice 2, jika Anda ingin mengatur pertandingan dendam keluarga Krypton Anda sendiri.

Jika Anda memiliki pertanyaan untuk Blok Pertanyaan – atau hal lain yang ingin disampaikan tentang buletin – tekan balas atau kirim email kepada kami di pushbuttons@theguardian.com.

Edward Kenway bukan protagonis Assassin’s Creed ayahmu. Tidak bersumpah pada sumpah kuno atau diberi takdir yang mulia, dia hanyalah seorang pria yang menyukai koin, tidak menyukai aturan, dan gaya hidupnya yang mengejar emas dan menghindari aturan membuatnya terlibat dalam perang kuno antara Templar dan pembunuh secara tidak sengaja. Setelah dia terdampar bersama seorang pria bernama Walpole yang ternyata adalah seorang Templar, Edward menggunakan identitas Walpole dengan harapan mendapatkan hadiah yang dia sebutkan.

Edward memandang hidup dengan enteng. Dunia di sekelilingnya penuh kekerasan dan kekacauan, dan orang-orang di sekitarnya lebih terobsesi dengan persilangan ganda daripada ruang penulis film Mission: Impossible. Ed hanya tersenyum, tidak terpengaruh oleh semua itu, dan melanjutkan penjarahan. Itu semua hanya kesenangan dan permainan baginya, dan dia siap menaklukkan Karibia dengan caranya sendiri. Dia adalah perpanjangan tangan pemain yang brilian, dan itulah yang dilakukan dengan sangat baik oleh remake Assassin’s Creed bertema bajak laut tahun 2013 ini: rasa kebebasan.

Seperti aslinya, versi Resynced dari Ubisoft Singapura benar-benar memenuhi fantasi menjadi seorang privateer yang suka bertualang. Hampir seluruh waktu Anda dihabiskan untuk melakukan hal-hal yang terasa inti dari kehidupan bajak laut: mengarungi kapal melintasi lautan bersama kru Anda, menyerang kapal dagang Spanyol, bertarung dengan pedang dengan tentara pengecut, merencanakan perampokan harta karun yang rumit, bermain catur di pelabuhan dengan pelaut yang keras kepala. Dan tidak seperti game aslinya, game ini hampir tidak pernah dihabiskan untuk melakukan hal-hal yang mematahkan fantasi tersebut. Seperti misi tailing yang membosankan, membersihkan minimap dari barang koleksi, atau menahan selingan Abstergo yang bertele-tele.

Lebih dari sekadar sentuhan grafis, pembuatan ulang ini membutuhkan pena editor yang tegas pada materi sumbernya, baik menambahkan maupun menghapus konten jika dirasa perlu. Misi tailing yang disebutkan di atas, di mana Edward mengikuti targetnya dari jarak jauh selama bertahun-tahun sebelum mendapatkan informasi atau membunuh mereka, telah dihentikan. Hal ini merupakan hal yang positif, namun akan lebih menarik jika misi siluman ini didesain ulang sehingga tailing terasa menegangkan dan imbalannya benar-benar terbayar.

Hilang juga selingan Abstergo. Ini adalah pedang bermata dua, karena lapisan plot tambahan – gagasan bahwa pemain sebenarnya bukan bajak laut tetapi menghidupkan kembali kenangan sejarah di laboratorium rahasia sehingga perusahaan jahat dapat mempertahankan kendali masyarakat – merupakan hal mendasar dalam seri ini. Itu adalah perubahan yang mencengangkan di game pertama, tetapi memang benar bahwa pada saat Black Flag, bagian-bagian Abstergo mulai terasa seperti waktu henti yang tidak diinginkan dari pengalaman inti.

Tingkat narasi tersebut kini hanya ada sebagai log teks di menu, yang dibuka dengan melacak ikon mengambang di seluruh peta dunia. Abstergo juga muncul dalam tantangan waktu terbatas yang memberi Anda imbalan atas tindakan sewenang-wenang seperti membunuh musuh dengan cara tertentu atau menyelesaikan misi, dan memberi Anda mata uang yang dapat digunakan untuk kosmetik. Setidaknya itu masih berlaku untuk sudut pandang korporat yang jahat. Seperti halnya penghapusan misi tailing, penghapusan itulah yang membuat game menjadi lebih baik, tetapi itu bukanlah solusi yang paling kreatif.

Ilustrasi: Ubisoft

Namun, pertempuran yang dirombak dan misi-misi baru merupakan kemenangan yang jelas. Perkelahian memberi Anda banyak pilihan dan beberapa potensi kombo – seperti menarik musuh dengan pengait Anda dan kemudian menyapu kaki mereka – dan yang paling penting, mereka membuat konflik Anda terlihat seperti rangkaian film yang dikoreografikan dengan ketat. Kemenangan lain untuk fantasi bajak laut. Sejumlah misi perwira baru, yang memberi Anda anggota kru baru dengan latar belakang yang ditulis dengan baik, sesuai dengan kualitas misi aslinya.

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Kekuatan lama permainan ini tetap kuat. Kedalaman dan keragaman kehidupan Edward sehari-hari masih menyenangkan – suatu hari dia memperbaiki istana di teluk pribadinya, hari berikutnya dia memanjat reruntuhan Inca untuk mencari harta karun Templar. Pencarian utama berjalan dengan baik, dilakukan dengan baik, dan memiliki kemampuan untuk membuat Anda merasa heroik. Namun pada akhirnya, momen-momen di antara keduanyalah yang membuat game ini spesial. Itu adalah saat Anda mengarungi kapal di malam hari, menyaksikan lentera bergoyang, mendengarkan kru menyanyikan sebuah gubuk. Game ini memberi Anda cukup ruang untuk merasakan kebebasan bajak laut, lebih dari sebelumnya. Ini mungkin kasus Ubisoft menjarah perpustakaannya sendiri demi kekayaan, tetapi para pemain mendapatkan bagian yang adil dari barang rampasan tersebut.

SAYADi sebuah kapel batu kecil, di tepi hutan belantara abad pertengahan, dua wanita akan menikah. Para hadirin mengenakan jubah pelangi, baju besi bercahaya, dan topi tinggi. Seorang pria berotot dan berpakaian minim dengan sayap malaikat memimpin upacara tersebut. Di atas kepala kedua mempelai terdapat tulisan “Saya bersedia” dengan teks berwarna kuning cerah. Ini adalah RuneScape, sebuah permainan role-playing online (atau MMO) multipemain masif yang berlatarkan dunia Tolkienesque di Gielinor. Berusia 25 tahun pada tahun ini, sepanjang masa hidupnya, game ini telah menjadi ruang sosial virtual yang penting dan bagian dari kehidupan sehari-hari bagi ribuan pemain.

Amelia, kelahiran Lancashire, salah satu pengantin baru yang berpiksel, bertemu istrinya melalui aplikasi kencan tetapi pertama kali terikat karena kecintaan mereka pada permainan. “Kencan pertama dan kedua kami secara eksklusif membicarakan tentang RuneScape,” kenangnya. Empat tahun kemudian mereka menikah, tak lama kemudian diikuti dengan upacara dalam game mereka. Morgan – 26 tahun dari Midlands – adalah salah satu teman terdekat Amelia. Mereka bertemu melalui permainan dan bersama-sama menjalankan UWU Girls, klan RuneScape yang didirikan Morgan dalam upaya untuk melayani pemain dari berbagai spektrum gender. “Kami mengadakan pertemuan IRL, dan bagi sebagian besar perempuan, ini adalah pertemuan pertama mereka dengan orang asing secara online – dan hal yang sama juga berlaku bagi saya.”

RuneScape dimulai pada tahun 2001 sebagai proyek kesayangan mahasiswa Cambridge, Andrew Gower. Grafis permainan yang sederhana dan mekanisme yang kasar (menebang pohon untuk mengumpulkan kayu, mengklik kanan imp untuk menyerang mereka) tidaklah revolusioner – terutama melawan raksasa pada masa itu seperti Everquest dan, beberapa saat kemudian, World of Warcraft. Namun kebaruan RuneScape menjadikannya kekuatan yang tak terhentikan di akhir tahun 2000-an; itu sederhana, tersedia untuk dimainkan di browser web, dan yang paling penting gratis – meskipun versi yang lebih kaya fitur tersedia untuk berlangganan bulanan. Saat ini, terdapat lebih dari 300 juta akun di semua versi game, dan pendapatan seumur hidup lebih dari $3 miliar.

Nostalgia… RuneScape Jadul. Foto: Jagex

Nada RuneScape berada di antara Tolkien dan Monty Python. Pemain memulai misi yang mengharuskan mereka melawan dewa, memecahkan misteri pembunuhan, dan bahkan menggagalkan rencana penguin jahat untuk menguasai dunia. Meskipun tidak diragukan lagi gaya Inggrisnya, mayoritas pemainnya berasal dari Amerika Utara. Chris adalah salah satunya. Dia menggunakan NightmareRH online dan merupakan salah satu pembuat konten RuneScape paling awal di YouTube. Dia memulai permainan pada ulang tahunnya yang ke 17; akunnya baru saja melewati hari jadinya yang ke 21.

Chris menggambarkan tahun-tahun awal permainan ini sebagai “hidup di zaman kegelapan”, karena pengetahuan tentang pencarian dan mekanika masih sedikit. “Saya ingat tinggal di satu lokasi selama sekitar tiga bulan,” katanya. “Saya sangat takut untuk pergi ke tempat lain sehingga saya lupa bagaimana cara kembali!”

Setelah memainkan game ini secara gratis selama sebulan, Chris mulai menggunakan uang makan siang sekolah menengahnya untuk membayar keanggotaan – dan dia tidak pernah menoleh ke belakang. Keunikan permainan inilah yang membuatnya tetap tertarik, termasuk eksentrisitas ekonominya, yang memungkinkan pemainnya berdagang pakaian, perhiasan, dan sumber daya. Salah satu item baru tertua dalam game – topi pesta kertas – bernilai miliaran koin emas dalam game. Tentu saja, dia memilikinya.

Shane Anderson dari Edmonton, Kanada, telah memainkan game ini sejak dia berusia 16 tahun – dia sekarang berusia 39 tahun. Seorang teman menunjukkan kepadanya RuneScape dan menurut Anderson, game tersebut hanya bertahan: “Anda melihat orang lain berjalan di dunia game dengan peralatan tingkat sangat tinggi, dan itu sendiri menjadi sebuah aspirasi untuk ingin melanjutkan perjalanan.”

Tidak diragukan lagi gaya Inggris… RuneScape. Foto: Jagex

Dedikasi terhadap ekspresi diri ini memunculkan istilah “FashionScape”, sebuah gaya bermain yang berfokus pada melengkapi karakter Anda dengan perlengkapan yang estetis, daripada memaksimalkan keunggulan permainan taktis. Tentu saja, subkultur ini memiliki forum Reddit sendiri. Anderson kemudian menemukan situs penggemarnya sendiri, diikuti dengan podcast terlama tentang game tersebut – RuneScapeBitsandBytesUpdate!

Awalnya, RuneScape adalah game berbasis sprite dengan grafis sederhana dan jumlah pemain yang relatif lebih kecil. Pada tahun 2004, RuneScape 2 dirilis, meningkatkan game dengan mekanisme tempur baru, audio, dan mesin 3D yang bonafid. “Ini adalah titik di mana permainan ini menjadi sangat, sangat besar,” kenang Anderson.

Setelah popularitasnya meningkat selama bertahun-tahun, Jagex membuat kesalahan besar pertamanya pada bulan Desember 2007, ketika wilayah yang didedikasikan untuk pertarungan pemain lawan pemain – Wilderness – menjadi aman untuk dilintasi. Hal ini diikuti dengan pembaruan pada bulan Januari 2008 di mana para pengembang menambahkan pembatasan pada perdagangan, dan para pemain dilarang menghasilkan keuntungan yang signifikan satu sama lain. Keputusan tersebut dicemooh oleh seluruh komunitas, dan dianggap oleh banyak orang sebagai titik di mana era keemasan Gielinor berakhir.

Tahun-tahun berlalu dan Jagex terus memperbarui permainan ke basis pemain yang semakin frustrasi. Titik manis dari pertengahan tahun sembilan puluhan tetap begitu populer di komunitas sehingga pada tahun 2013 pengembang membagi dua game tersebut menjadi dua pengalaman berbeda: Old School RuneScape, cuplikan game dari tahun 2007; dan yang dikenal sebagai RuneScape 3, versi yang lebih mencolok dan semakin modern. Tahun lalu, studio ini merilis spin-off, RuneScape: Dragonwilds, sebuah game bertahan hidup online di mana pemain membuat item, membangun markas, dan mengembangkan keterampilan untuk tetap hidup.

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Kini, di usianya yang ke-25, RuneScape telah ada cukup lama sehingga sempat jatuh dari kejayaannya dan terus mendapatkan kembali kepercayaan para pemainnya. Pada awal tahun ini, perusahaan meluncurkan perubahan arah permainan sebagai bagian dari perayaan hari jadinya. Dalam pengumuman tersebut, seorang narator yang serius berbicara tentang warga yang “menghibur diri dengan cara-cara lama” dan “daya tarik harta karun. [losing] kilauannya” – pengakuan terselubung bahwa konten baru dan transaksi mikro game tersebut perlahan-lahan telah mengasingkan para pemainnya.

Jagex sekarang bersemangat untuk berbicara dengan komunitasnya. Untuk versi Old School, setiap pembaruan ditentukan melalui pemungutan suara demokratis, dan untuk RuneScape, manajer komunitas perusahaan secara teratur dapat dilihat di thread Reddit yang membahas pujian dan kritik. Beberapa anggota tim Jagex bahkan menghadiri pernikahan dalam game Amelia.

Pentingnya penggemar tidak luput dari perhatian direktur kreatif asosiasi Ryan Philpott. Dia awalnya adalah seorang penggemar, kemudian menjadi penguji permainan, dan kini membantu mengarahkan masa depan permainan. Nostalgia tentu saja merupakan bagian besar dari model; Old School dianggap sebagai versi yang lebih populer, dengan puncak harian sering kali mencapai 200.000 pemain secara bersamaan. Proyek Jalan Menuju Restorasi yang dilakukan tim adalah upaya untuk memperbaiki keluhan lama para penggemar. “Ini bukan tentang mundur,” kata Philpott, “tetapi memahami apa yang telah kami lakukan dengan sangat baik, atau apa yang disukai orang-orang, dan menggunakannya untuk membawa kami maju.”

Daripada menuntut lebih banyak waktu dari para pemainnya, Philpott mengatakan bahwa tim tersebut bersiap untuk membuat game ini mengakomodasi perubahan kehidupan mereka: “Ini adalah pilihan untuk bermain RuneScape selain menyelesaikan sekolah, mendapatkan pekerjaan, memiliki anak,” katanya. “Kami memiliki ungkapan terkenal: ‘Anda tidak pernah benar-benar keluar dari RuneScape, istirahat saja.’ Saya belum pernah bertemu orang yang benar-benar berhenti.”

Dalam ekosistem game online yang didominasi oleh raksasa layanan langsung seperti Fortnite dan Minecraft, dan dengan World of Warcraft yang masih terus berjalan, RuneScape telah berhasil menemukan dirinya dalam kondisi keseimbangan yang unik dengan para pemainnya – secara diam-diam memperbarui dan tidak menunjukkan tanda-tanda akan berhenti bermain. “Saya ingin mempertahankannya selama 25 tahun ke depan,” kata Philpott. Tampaknya masih banyak lagi pernikahan yang akan datang.

Sony mengatakan pada hari Rabu bahwa mereka akan berhenti merilis video game baru untuk konsol PlayStation dalam bentuk disk pada Januari 2028 menyusul perubahan preferensi konsumen.

“Setelah tanggal ini, game-game baru akan tersedia di PlayStation Store dan pengecer hanya dalam format digital,” kata perusahaan itu di blog resmi PlayStation-nya.

Dalam praktiknya, hal ini berarti gamer harus mengunduh langsung dari toko PlayStation Sony atau mendapatkan kode unduhan saat membeli sebuah judul dari pengecer.

Pengumuman ini muncul seiring dengan peluncuran digital eksklusif Grand Theft Auto VI yang akan datang, yang diperkirakan akan menjadi salah satu produk budaya terlaris sepanjang masa, telah menimbulkan kekhawatiran di kalangan gamer.

Ada keluhan di media sosial bahwa kurangnya cakram fisik akan menghilangkan pasar bekas untuk judul tersebut. Sony mengatakan perubahan yang akan datang “tidak berdampak pada game yang telah dirilis, atau akan dirilis, sebelum Januari 2028 dalam format disk”.

Sony mulai bergerak menuju download digital pada tahun 2020 dengan merilis konsol terbaru, PlayStation 5, yang memiliki versi tanpa disk drive.

“Ini adalah arah alami bagi Sony Interactive Entertainment untuk beradaptasi dengan tren konsumen karena preferensi umum terhadap media digital jauh melebihi media fisik,” kata perusahaan itu. “Kami tetap berkomitmen untuk menghadirkan pengalaman bermain game kelas dunia kepada para penggemar kami.”

Piers Harding-Rolls dari Ampere Analysis mengatakan: “Tren pembelian para gamer sudah jelas.” Pada tahun 2013, ketika PS4 diluncurkan, hanya 13% penjualan game yang dilakukan secara digital, namun meningkat hingga hampir 80% pada tahun 2025, katanya.

Namun hal itu tidak menghentikan para gamer untuk mengeluh. “Ini adalah sebuah bencana,” kata gamer dan pembuat konten Conkerax di YouTube.

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke TechScape

Penjelasan mingguan tentang bagaimana teknologi membentuk kehidupan kita

setelah promosi buletin

“Pastinya akan ada kekhawatiran dari para gamer PlayStation seputar berbagai aspek dari pengumuman ini termasuk pilihan, akses ke game fisik lama di konsol baru, kemampuan untuk mengoleksi game fisik, dan pelestarian game,” kata Harding-Rolls dari Ampere.

Dia mencatat bahwa peralihan ke arah digital akan berdampak negatif pada pengecer spesialis game, dan juga akan berdampak pada pasar barang bekas.

Pengumuman tersebut memperbarui spekulasi mengenai konsol PlayStation 6 generasi berikutnya. Pengumuman Sony “cukup menegaskan bahwa PS6 hanya akan tersedia secara digital”, kata Daniel Ahmad dari Niko Partners, sebuah firma riset pasar video game.

SAYAIni merupakan dekade yang aneh bagi genre permainan ritme. Nenek moyang legendaris Rock Band dan Guitar Hero tampaknya sudah tiada, namun banyak perusahaan yang memproduksi gitar plastik lagi. Tango Gameworks, sebuah studio yang terkenal karena menghadirkan horor bertahan hidup, membuat Hi-Fi Rush dan berhasil, tetapi Microsoft menjual studio tersebut. Judul-judul indie seperti Sayonara Wild Hearts dan Rift of the NecroDancer telah berhasil dengan baik, tetapi sekarang Epic Games telah mengambil alih, menambahkan mode aksi ritme ke Fortnite sehingga sekarang menjadi mainstream lagi. Semua judul ini telah memperkuat gagasan yang dikemukakan oleh nenek moyang mereka: ritme dapat bersinggungan dengan video game, sama seperti ritme dapat bersinggungan dengan kehidupan kita sehari-hari.

Beberapa seri memegang etos ini sekuat Rhythm Heaven. Tidak aktif sejak tahun 2015, entri baru, Rhythm Heaven Groove (dikenal sebagai Rhythm Paradise Groove di wilayah Pal), menggandakan konsep menawarkan pengalaman berbasis ritme yang berukuran kecil di mana Anda mengikuti isyarat auditif untuk melakukan segala macam tindakan yang semakin menggembirakan hanya dengan beberapa tombol. Baik saat Anda menangkap sayuran di udara, berlatih koreografi tari, atau berbicara dengan alien, setiap mini-game dimaksudkan untuk menjadi hiruk-pikuk mikro yang dinamis dengan aturannya sendiri.

Alur Irama Surga. Foto: Nintendo

Beberapa penawaran dalam pilihan baru ini memberikan penghormatan yang jelas kepada mini-game lama dari judul sebelumnya, namun secara umum, ada lusinan tantangan baru yang harus diselesaikan. Multipemain juga hadir kembali, memungkinkan grup beranggotakan hingga empat orang untuk bermain bersama, menunjukkan apakah refleks dan ritme Anda benar-benar sebaik yang Anda kira. Di antaranya terdapat mode sampingan dan aktivitas yang dapat dibuka, dengan Beatspell yang menonjol. Ini adalah RPG-lite di mana Anda harus menekan pola tombol yang terkait dengan irama untuk mengucapkan mantra. Ini adalah ide menyenangkan yang dikembangkan dengan baik, dan dapat menjadi petualangan mandiri.

Dalam dekade terakhir, beberapa game mencoba meniru semangat Rhythm Heaven (lihat Melatonin, Rhythm Doctor, dan mini-game di Rift of the Necrodancer). Namun serial ini memiliki daya tarik yang jelas. Mengingat betapa Nintendo sangat menghindari risiko selama era Switch 2, sungguh mengejutkan melihat perusahaan ini menginvestasikan waktu dan sumber daya untuk mengembangkan game modern yang sepenuhnya berkembang.

Namun hal ini bukannya tanpa kompromi. WarioWare yang aneh, semangat era DS dari aslinya agak hilang, dengan sebagian besar level bermain aman dalam hal presentasi atau gimmick. Dan secara umum hal ini terasa lebih mudah, dengan hanya beberapa tahapan yang memerlukan beberapa percobaan ulang untuk maju. Sayangnya, hal yang tidak berubah adalah masalah latensi dan presisi. Jika Anda memutar Beatspell di TV, misalnya, peringatan akan menyarankan Anda untuk beralih ke perangkat genggam untuk pengalaman yang lebih baik. Hal ini sebagian besar berlaku untuk sebagian besar game. Ada banyak waktu di mana saya dirasakan Saya telah menekan tombol pada saat yang tepat tetapi permainan tidak mendaftarkannya, yang menjadi sangat membuat frustrasi ketika mencoba mendapatkan skor sempurna.

Namun, tidak satu pun dari elemen ini yang terlalu menghalangi kesenangan saya. Mini-game di Rhythm Heaven Groove mungkin tidak mencapai tingkat kohesif dan kemenangan yang sama seperti seri klasik Ringside atau Hole in One, juga tidak seluruh paket mencoba untuk menemukan kembali roda seperti banyak game sezamannya. Tapi itu tidak perlu. Setelah 11 tahun, rasanya seperti dipertemukan kembali dengan seorang teman lama yang tidak terganggu oleh berjalannya waktu. Sekalipun mereka terdengar familiar, Anda tetap ingin mendengar cerita baru apa yang ingin mereka ceritakan.

Rhythm Heaven Groove sudah keluar sekarang; £33,99/$39,99

Fatau 26 tahun, genre life-sims didominasi oleh satu seri: The Sims. Awalnya dirancang oleh Will Wright, pencipta Sim City, seri rumah boneka virtual EA telah berkembang menjadi $5 miliar [£3.8bn] kerajaan dengan peluncuran game baru, paket ekspansi, dan kolaborasi yang terus-menerus mengukuhkan posisinya di antara waralaba video game terlaris sepanjang masa. Tapi segalanya mulai berubah. Pesaing baru bermunculan dan bahkan menarik perhatian para pemain setia di komunitas The Sims.

Yang terbaru dan menjanjikan adalah Paralives, yang dulunya merupakan proyek solo desainer indie Alex Massé, yang kini mempekerjakan tim kecil pengembang. Dirilis di platform game PC Steam pada Mei 2026 sebagai judul akses awal (artinya secara teknis belum selesai dan mencari masukan dari pengguna), game ini terjual 250.000 eksemplar hanya dalam delapan jam. Pada hari pertama itu, jumlah pemain secara bersamaan mencapai 78.603 – tidak jauh dari puncak sepanjang masa The Sims 4 yaitu 96.328 pada tahun 2022. Meskipun Paralives adalah proyek kecil, keberhasilan ini dapat dimengerti. Menyusul berita akuisisi kontroversial EA oleh konsorsium bisnis yang didukung Saudi, beberapa perusahaan mencari apa yang mereka lihat sebagai alternatif yang lebih etis. Tapi ini hanya sebagian dari daya tarik game ini. Yang menarik sebenarnya adalah fokus game ini pada kreativitas dibandingkan realisme: detail unik yang membuat banyak penggemar jatuh cinta pada The Sims.

Apa itu Paralive?

Penuh dengan keunikan yang menarik… Paralives. Foto: Studio Paralive

Paralives adalah game simulasi kehidupan di mana Anda menguasai dunia virtual, mengendalikan kehidupan dan rumah orang-orang simulasi Anda, yang disebut Parafolk, seperti yang Anda lakukan di The Sims atau sesama pendatang baru Inzoi. Pemain dapat membuat dan menyesuaikan karakter sepenuhnya, menyesuaikan rambut, warna kulit, tinggi badan, bentuk tubuh, dan lainnya (tanpa batasan gender), dan bahkan menambahkan fitur realistis seperti selulit, bintik-bintik, tanda lahir, dan peralatan medis, seperti alat bantu dengar.

Bahkan dalam akses awal, representasi dan inklusivitas tubuh cukup luas – terutama dibandingkan dengan Inzoi, yang menuai kritik karena kurangnya keberagaman. Di sisi lain, meskipun EA telah meningkatkan representasi opsi penyesuaian The Sims, dorongan ini umumnya terjadi dalam beberapa tahun terakhir dan masih ada fitur penyesuaian yang diminta, seperti hijab (hadir di Paralives), yang mengandalkan mod pembuat.

Setelah rumah tangga Anda dibuat, Anda kemudian dapat memindahkan Parafolk Anda ke dalam rumah. Peralatan bangunan dan dekorasi Paralives sangat mengesankan, dan bukan hanya karena beragam pilihan arsitektur, perabotan, dan pernak-pernik mendetail, seperti bantal tebar, cangkir kopi, dan tanaman rumah. Sebaliknya, fitur kualitas hiduplah yang menonjol di sini – dan menyoroti keterbatasan para pesaingnya. Meskipun gedung The Sims membatasi penempatan item, Paralives memungkinkan Anda meletakkan item hampir di mana saja, memberi Anda kendali atas tinggi, panjang, dan lebarnya. Jadi, jika Anda memiliki satu set tirai yang tidak cukup untuk memenuhi jendela Anda, Anda dapat melebarkannya hingga ukurannya sesuai. Ada juga fokus pada personalisasi, dengan item yang menampilkan teks, seperti batu nisan dan keset, dapat diedit sesuai keinginan Anda, bingkai foto yang dapat Anda unggah gambar Anda sendiri, dan bagian dekorasi untuk “kekacauan medis” yang mencakup kursi roda, buku bahasa isyarat, dan produk sanitasi.

Namun, yang mungkin membuat beberapa orang kesal tentang Paralives adalah gaya seni dan animasinya, yang terbukti agak kontroversial. Daripada pendekatan hiper-realistis yang diambil Inzoi, Paralives menampilkan animasi gaya buku komik yang sangat berbayang yang mengingatkan kita pada Spider-Man: Into the Spider-Verse. Ini mungkin tidak sesuai dengan selera semua orang, tetapi ini cocok dengan desain gameplay unik dari game ini. Paralives penuh dengan detail kecil yang aneh yang membuatnya terasa lebih mirip dengan The Sims 2 dan The Sims 3 daripada iterasi modern. Dari cara karakter Anda mengolesi roti atau menggoreng telur, hingga labirin rahasia balai kota, dan hujan meteor acak, Paralives tidak takut untuk bersandar pada hal-hal yang absurd. Sebagai perbandingan, Inzoi terkadang terasa terlalu steril dan seri The Sims secara bertahap mengurangi fitur-fitur aneh ini di setiap rilis – ingat kapan Anda bisa berpesta dengan Drew Carey?

Apakah Paralives merupakan alternatif etis untuk The Sims?

Rumah tangga yang etis… Paralives. Foto: Studio Paralive

Perilisan akses awal Paralives datang pada saat yang tepat bagi para penggemar sim kehidupan. Pada tahun 2025, EA mengumumkan bahwa mereka telah menyetujui kesepakatan pembelian senilai $55 miliar oleh perusahaan ekuitas swasta Silver Lake, perusahaan investasi Affinity Partners (dipimpin oleh menantu Donald Trump, Jared Kushner) dan dana kekayaan negara Arab Saudi PIF (dikendalikan oleh putra mahkota Arab Saudi Mohammed bin Salman, yang diyakini secara luas mendalangi pembunuhan jurnalis Jamal Khashoggi).

lewati promosi buletin sebelumnya

Daftar ke Menekan Tombol

Pandangan mingguan Keza MacDonald tentang dunia game

setelah promosi buletin

Dapat dimengerti bahwa berita ini menimbulkan kegaduhan di komunitas The Sims – yang terkenal dengan penyertaan LGBTQ+ – dengan beberapa pemain memboikot waralaba tersebut karena pembatasan hak asasi manusia yang ketat di Arab Saudi dan kekhawatiran mengenai dampak akuisisi tersebut terhadap konten queer dalam game tersebut. Hal ini semakin diperburuk dengan semakin meningkatnya rasa frustrasi di beberapa komunitas karena paket ekspansi terbaru (yang masing-masing berharga £35) kekurangan konten.

Sebaliknya, Paralives berasal dari studio independen, dengan pengembangan yang sangat dipengaruhi oleh masukan dari komunitas dan tidak ada keterlibatan perusahaan. Paralives dimulai pada tahun 2019 sebagai proyek solo oleh desainer Massé yang berbasis di Montreal, dengan pengembangan yang didanai melalui platform crowdfunding Patreon, di mana pengembang (pada tahun 2020) menerima hampir $40.000 per bulan dari hampir 9.000 Patreon. Tim tersebut, yang sekarang dikenal sebagai Paralives Studio, kini telah berkembang menjadi sekitar 15 orang dan game ini dihargai £33,50, dengan konten tambahan yang dapat diunduh akan dirilis melalui pembaruan gratis. Menurut peta jalan pengembang, konten ini akan mencakup perubahan musim, hewan peliharaan yang dapat disesuaikan, berkebun, dan banyak lagi – semuanya tersedia di The Sims 4, melalui paket ekspansi berbayar.

Meskipun Paralives mungkin agak sulit di beberapa tempat, fokus dan keunikannya yang didorong oleh komunitas mengingatkan kita pada masa ketika The Sims merasa seperti milik para pemain. Penggemar Life Sim yang merindukan absurditas The Sims 2 mungkin harus mempertimbangkan untuk pindah.

Paralives tersedia dalam akses awal di Steam, untuk PC dan Mac